Denis Villeneuve a Dűnéről Tényleg mániákus voltam

Denis Villeneuve sosem szenvedett hiányt ambícióban. A Sicario című filmben az USA és Mexikó határán zajló kábítószer elleni háborúval foglalkozik, az Érkezésben pedig Amy Adams nonverbális idegenekkel kommunikál, a filmjei általában nagyszabásúak. Amikor már úgy tűnt, hogy a legutóbbi filmje - a Blade Runner 2049, Ridley Scott szeretett remekművének folytatása - lesz az eddigi legmerészebb, bejelentette a következő filmjét: Dűne.

Frank Herbert könyve, amely eredetileg 1965-ben jelent meg, a filozófia, az ökológia, a politika és a sci-fi világépítés olyan bonyolult és epikus mamutkötet, hogy szinte lehetetlennek tűnik megfilmesíteni. Valójában már sokan megpróbálták - közepes eredménnyel. Híres, hogy Alejandro Jodorowsky chilei rendező az 1970-es években megpróbálkozott egy adaptációval, de soha nem tudta megvalósítani. David Lynch ott folytatta, ahol abbahagyta, és bár sikerült Dűne-filmet a mozikba juttatnia, nem sikerült Herbert történetének teljes komplexitását elhoznia.

A nyolcvanas évek elején William Hurt játszott a könyv alapján készült háromrészes minisorozat főszerepében, de ez sem tudott sok jótékony hatást kiváltani.

Most Villeneuve ad neki egy esélyt. Valóban, ha van olyan modern rendező, aki képes olyat készíteni, ami a kritikusokat és a Herbert-hívőket egyaránt megnyugtatja, az ő. Ráadásul magabiztos. "Miután megcsináltam a Pengefutót, megvoltak a képességeim, a készségeim és a tudásom ahhoz, hogy képes legyek nekifogni egy ekkora kihívásnak" - mondja a québecói rendező. "Tudtam, hogy készen állok erre a feladatra. Tudtam, hogy képes vagyok rá."

Ahhoz, hogy megvalósítsa elképzelését, a rendező a tehetségek gyilkos sorát gyűjtötte össze: Timothée Chalamet (a fiatal főhős, Paul Atreides), Oscar Issac (Paul apja, Leto Atreides herceg), Rebecca Ferguson (az édesanyja, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu "Beast" Rabban), Stellan Skarsgård (a nagy gonosz Vladimir Harkonnen báró) és Javier Bardem (a fremenek vezére, Stilgar). Ezután a Közel-Keletre vitte őket, hogy leforgassa Paul Atreides történetének saját verzióját, aki egy sivatagi bolygó fiatalembere, aki az univerzum legértékesebb anyagáért (melange, azaz "a fűszer") vívott évekig tartó háború miatt vergődik egy sivatagi bolygón.

Úgy tűnik, a Dűne hosszú ideig a szenvedélyed projektje volt. Mi volt az a folyamat, aminek során ezt a projektet elindítottad? Denis Villeneuve: Igen, 13 vagy 14 éves koromban olvastam el. Az első Dűne-könyv egy hatalmas, erőteljes kaland egy fiatal fiúról, aki felfedez egy új világot. Ugyanakkor lenyűgözött, hogy mennyire intelligens. Nagyon fontos volt a Földön zajló események szempontjából - környezetvédelmi és vallási szempontból egyaránt.

Az évek során végig velem maradt, kísértett engem. Szóval, amikor az emberek azt kérdezték, hogy "Nos, mi lenne a legnagyobb álmod?"... Azt mondtam: "Dűne." Akkoriban történt, amikor a Legendary megkapta a jogokat. Találkoztunk, és az üzlet 45 másodperc alatt megköttetett. Meg akartam csinálni. Ők velem akarták megcsinálni. És ugyanaz volt a szenvedélyünk és ugyanaz a víziónk arról, hogy milyen legyen a film.

Nagyon hosszú volt eljutni odáig, de amikor már készen álltam, nagyon gyorsan elkészült a projekt. Minden a helyére került. Az élet rövid! Kénytelenek vagyunk megpróbálni a lehetetlent. Ez a művészet szépsége. Megpróbálom magam a határaimig feszegetni. Tudtam, hogy készen állok erre, de igen, ez egy nagy kihívás. Tudod, mi a legnagyobb kihívás? Az, hogy képes legyek elérni azt a szenvedélyszintet és azt a képet, ami tizenévesként volt bennem.

Annak a tinédzsernek megfelelni nagyon nehéz. [Nevet.] Olyan emberek vettek körül, akik a kezdetektől fogva nagyon lelkesek voltak, de emlékszem egy beszélgetésre, amit Hans Zimmerrel [a zeneszerzővel] folytattam, amikor erről beszéltem, és azt mondtam: "A Dűne az egyik legnagyobb álmom. Ez az a film, amit már nagyon régóta meg akartam csinálni." És Hans nagyon komoly szemekkel nézett rám, és azt mondta, hogy veszélyes megpróbálni ilyen közel menni a naphoz.

A könyv egy allegória vallási témákhoz, politikai témákhoz. Amikor adaptáltad, próbáltad-e úgy aktualizálni, hogy a mi világunkra is ugyanúgy vonatkozzon, mint Herbert világára? Jó kérdés. Mindennek - a politikai, a vallási és a környezeti témáknak - benne kellett lennie.

De a legfontosabb dolog számomra az, hogy megőrizzem a kalandvágyat és az eposz érzését. Nem akartam, hogy a történet bonyolultsága a szórakoztató érték, a film ereje, a film érzelmi értéke útjában álljon. Azt akartam, hogy a film egy igazi utazás legyen.